UK

Mathias Malling Mortensen has never met his grandfather, the renowned painter Richard Mortensen. Despite the grandfather's paintings filling the walls of Mortensen's childhood home, he was never spoken of, due to a deep conflict between the father, Finn Hauberg Mortensen, and Richard. Instead, the grandfather became a presence through his pictures – an absence that spoke in colours, shapes and symbolism.

Mortensen's own artistic practice is characterized by a unique style within 'cut-out' image production, where he combines painting, collage and sculptural elements to explore space in a new way. His works draw inspiration from both the Danish Linien movement and Italian spatialism from the post-war period, and his focus is on the fundamental elements of painting: colour, texture and space.

With intense monochromatic color fields and layers of paper or canvas, he creates enigmatic compositions in which the negative space plays as important a role as the positive. Through a long-term study of space and emotions, and a parallel practice with visual diaries, Mortensen creates works, that evokes a strong emotional response. His detailed records of architectural and botanical elements serve as the basis for his painterly experiments, and his art can be seen as an in-depth reflection on how the environment around us can trigger complex emotional responses.

Words by Majken Overgaard and Christiane Finsen

This book is published with with generous support from:

New Carlsberg Foundation, DK

—-

Pages: 160

Language: DANISH

Size: 225x280x20mm

Design: Nicolai Bejder Studio

ISBN: 978-87-974-497-7-6

DK

Mathias Malling Mortensen har aldrig mødt sin farfar, den anerkendte maler Richard Mortensen. På trods af at farfarens malerier fyldte væggene i Mortensens barndomshjem, blev der aldrig talt om ham, på grund af en dyb konflikt mellem faren, Finn Hauberg Mortensen, og Richard. I stedet blev farfaren en tilstedeværelse gennem sine billeder – et fravær, der talte i farver, former og symbolik.

Mortensens egen kunstneriske praksis er kendetegnet ved en unik stil indenfor 'cut-out' billedproduktion, hvor han forener maleri, collage og skulpturelle elementer for at udforske rummet på en ny måde. Hans værker trækker på inspiration fra både den danske Linien-bevægelse og den italienske spatialisme fra efterkrigstiden, og hans fokus ligger på maleriets grundlæggende elementer: farve, tekstur og rum. 

Med intense monokromatiske farvefelter og lag af papir eller lærred skaber han gådefulde kompositioner, hvor det negative rum spiller en lige så vigtig rolle som det positive.Gennem en langvarig undersøgelse af rum og følelser, og en parallel praksis med visuelle dagbøger, skaber Mortensen værker, der vækker en stærk følelsesmæssig respons. Hans detaljerede optegnelser af arkitektoniske og botaniske elementer fungerer som grundlag for hans maleriske eksperimenter, og hans kunst kan ses som en dybdegående refleksion over, hvordan miljøet omkring os kan udløse komplekse følelsesmæssige reaktioner.

Alt det som ikke er åbner et rum for fordybelse i kunstens evne til at udtrykke det usagte og det fraværende.

Tekster af Majken Overgaard and Christiane Finsen

—-

Bogen er udgivet med støtte af

Ny Carlsbergfondet, DK

—-

Sider: 160

Sprog: Dansk

Format: 225x280x20mm

Design: Nicolai Bejder Studio

ISBN: 978-87-974-497-7-6